Trash Chic - The Designers Republic Exhibition | Visual Identity and Branding
El proyecto consiste en la creación de la identidad visual y el branding de la exposición del colectivo de diseñadores gráficos The Designers Republic, que se realizará en el Museo de Arte de Philadelphia. El museo acoge en una de sus salas una exposición del estudio de diseño británico. Dicha exposición, consiste en una recopilación de sus diseños de portadas de discos desde sus inicios en 1988 hasta 2018. Contiene 50 portadas de discos. Pretende reflejar la evolución de su estilo, en sus inicios lleno de elementos gráficos mezclados, lo que se podría denominar como un estilo "remix", y actualmente minimalista y más elegante.
El concepto de la identidad visual es "reciclar", consiste en aunar los elementos más reconocibles de The Designers Republic (composición circular, flechas, collage fotográfico), y refllejar con ellos su estética remix sobrecargada y aleatoria, pero de forma elegante. Ésto es posible con ayuda de una serie de influencias: Herbert Bayer con sus composiciones, Christopher Whool con sus letras stencil negras pintadas sobre lienzos blancos, Mark Ryden y su paleta cromática, con un tono pastel rosa que transmite delicadeza, un tono verde que refleja frescura y naturalidad, y el negro como toque contrastante muy propio de The Designers Republic. El concepto "reciclar" se utiliza literalmente introduciendo a modelos femeninos y masculinos en cubos y bolsas de basura. A raíz del concepto se llega al naming de la exposición: Trash Chic (basura elegante). Gracias a la unión de éstos recursos, se crea un concepto gráfico potente, sobrecargado a la vez que elegante, chic.
La exposición Trash chic, tiene como intención buscar una pequeña reflexión en el público sobre el diseño atemporal. Y a su vez, atraer a alumnos y diseñadores, para dar a conocer el trabajo The designers Republic por medio de una imagen gráfica renovada, de forma elegante y llamativa.
***
Trash Chic - The Designers Republic Exhibition | Visual Identity and Branding
The project consists of creating the visual identity and branding for the graphic designer collective The Designers Republic's exhibition, which will be held at the Philadelphia Museum of Art. The museum hosts in one of its rooms an exhibition by the British design studio. This exhibition consists of a compilation of his album cover designs from its beginnings in 1988 to 2018. It contains 50 album covers. It aims to reflect the evolution of his style, initially full of mixed graphic elements, what could be called a "remix" style, and currently minimalist and more elegant.
The concept of visual identity is "recycle", it consists of combining the most recognizable elements of The Designers Republic (circular composition, arrows, photographic collage), and reflecting with them its overloaded and random remix aesthetic, but in an elegant way. This is possible with the help of a series of influences: Herbert Bayer with his compositions, Christopher Whool with his black stencil letters painted on white canvases, Mark Ryden and his color palette, with a pastel pink tone that transmits delicacy, a green tone that reflects freshness and naturalness, and black as a contrasting touch very typical of The Designers Republic. The concept "recycle" is used literally by introducing female and male models into garbage cans and bags. As a result of the concept, the naming of the exhibition is reached: Trash Chic. Thanks to the union of these resources, a powerful graphic concept is created, overloaded at the same time as elegant, chic.
The Trash chic exhibition aims to seek a small reflection in the public about timeless design. And at the same time, attract students and designers, to publicize The designers Republic's work through a renewed graphic image, in an elegant and striking way.
Thank You | Gracias
